青花瓷，又称“白地青花瓷”，属釉下彩瓷，是在已定型的白瓷素胎上用钴料绘图图案，罩透明釉后，入窑经1300℃高温一次烧制而成的瓷器。青花瓷始于唐代，锻练于元代，极盛于明清，于今仍盛烧不衰。从元代起，它就远销外洋，成为外售瓷中的热切居品。当今东谈主们所熟知的“青花”一词，出自明初依然以通事身份三次奴婢郑和下泰西的马欢，他在到访二十国后，将所见所闻写成《瀛涯胜览》一书，其中纪录“（爪哇）国东谈主最喜中国青花瓷器”。青花瓷其后渐渐成为中国瓷器的代表神情。
元青花瓷的创烧奏凯是传统制瓷业由素瓷向彩瓷发展的热切里程碑。其中，元青花四爱图梅瓶更因其漠视的题材和紧密的工艺成为奇珍异宝。在湖北省博物馆和武汉博物馆均藏有一件这么的艺术珍品。湖北省博物馆所藏梅瓶，2006年出土于湖北省钟祥市郢靖王墓；武汉博物馆所藏梅瓶，系原武汉市文物商店在民间搜集所得。元青花瓷出土和传世文物数目一丝，带有东谈主物故事图案的更是历历，而元青花四爱图梅瓶漠视地在四个海棠形开光内，绘有被称为“四爱图”的四幅东谈主物故事画，不仅响应了元代景德镇陶瓷工匠洋洋纚纚的造物身手，且彰显出中国传统文东谈主雅士的审好意思真理真理，显豁有别于西亚作风青花瓷图案的艺术神情与文化内涵。
元青花四爱图梅瓶以“四爱”典故入画，源自元中后期傅习、孙存吾选编的元诗集《皇元精致》后集卷四《四爱题咏》，这是一卷收录了其时文学界十九位文东谈主名士吟咏文东谈主叶成甫居所“四爱堂”的诗文总集。虞集为“元诗四公共”之首，又是“儒林四杰”的中枢东谈主物，他在专为《四爱题咏》所作的序言中说：“所谓四爱者，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲，又附益以林逋仙之梅，黄鲁直之兰者也，并植此物于庭户之间，而尚友四正人。”在《四爱题咏》中，还有“屈原爱兰”之说。卤莽，因1995年由国度文物局主编的《中国文物精华大辞典·陶瓷卷》最早将此开光命名为“王羲之爱兰”，如今梅瓶上的四幅东谈主物故事画便以“王羲之爱兰”“周敦颐爱莲”“陶渊明爱菊”“林逋爱梅鹤”命名，沿袭成习赓续下来。
在中国传统好意思学中，自屈原的《离骚》驱动，古东谈主常以花卉嘉木比附正人之德。算作较早酿成的审好意思象征标识，梅、兰、莲、菊储世界之清气，“世之称是四物，而是四贤也”，其基础恰是比德为好意思。“王羲之爱兰”“周敦颐爱莲”“陶渊明爱菊”“林逋爱梅鹤”，实为“爱菊隐逸情，爱莲清洁志，爱梅违粗俗，爱兰绝世累”。爱的本因，在虞集看来是“夫爱出于仁者也”。正人，等于“仁”的东谈主格化身，代表一种崇德向善的理思东谈主格。梅、兰、莲、菊因其内在的特质，不仅与古代高士的正人东谈主格联结起来，何况与附和《四爱题咏》的元代文人“悠悠似相契”。对“四爱”的贯注，恰是对正人东谈主格的发达。
“古来画师非俗士，妙思实与诗同出。”自北宋以来，“诗画一律”的艺术不雅影响深入。元青花四爱图梅瓶中的“四爱图”，形象地确认出《四爱题咏》的诗文预料，是其玄机的回响。两件梅瓶器体平稳，造型秀好意思，青花晴明艳丽，禁闭图案相似度较高。瓶身肩部的凤穿牡丹纹和下部的仰覆莲纹以及祥云纹，工程监理用笔老到，婉转有致。器腹的“四爱图”，东谈主物布局一致，细节稍有互异，可见陶瓷画工应该有本可依。
漳州市华仪电子有限公司探本溯源，事实上“四爱图”中的东谈主物形象很早便已寂寞干涉画史。《宣和画谱》是北宋时辰由官方主握编撰宫廷所藏绘画作品的官修文件，其中就纪录了御府藏有初唐画家阎树德的《右军点翰图》、阎立本的《王右军真图》，盛唐画家郑虔的《陶潜像》，并评价郑虔“画陶潜风气高逸，前所未见。”这些作品响应了后东谈主对魏晋风致的仰慕与思象。宋代东谈主物画名家迭出，北宋画家李公麟对“陶渊明”题材情有独钟，曾画过《陶靖节醉休图》《离职归里图》《白莲社图》等作品，在宋代时就已申明远播。自南宋起，马和之、马逵、马远、马麟等画家创作了数目繁密的以“林逋与梅鹤”为主题的作品，如《和靖不雅梅图》《放鹤图》《林和靖戴雪不雅梅图》等为画谱所著录。宋末元初，画家钱选以“林逋与梅鹤”为主题创作的作品据传有近十件之多。宋代理学家周敦颐的《爱莲说》众所周知，学者李才栋据场所志、李勇先据《舆地纪胜》验证，南宋时，在濂溪祠以及各地的濂溪书院，绘有周敦颐像供四时奉祀的遗址不成胜数。干涉元代，诗字画公共赵孟頫在简率中求古意，一世创作过多种与陶渊明沟通的画作。虞集在《跋子昂所画陶渊明像》中吟唱他“知乎渊明者既深且远，而笔力又足以达其精蕴。所以使东谈方针之，可敬可慕，可感可叹，而不忍忘若此”。元代其他画家描摹这些高士题材的画作也极其丰富多见。以“不求形似”为特色，高逸品格成为画家们追求的策画，与之关联的图式已完成经典化，驱动成为更具象征意味的文化标识。跟着元代画院轨制被取消，一部分文东谈主画家转而进出手工业，或为将作院所属画局、浮梁瓷局假想陶瓷粉本画样，或顺利参与窑场绘坯，这些充满诗意的文化图式速即被元青花陶瓷绘画回荡接纳。
沙河市能展废纸有限公司敬爱的是，元代景德镇画工们即使有本可依，也并不会十足被画本“格套”所抑制，时时会谮媚地进行一些别出机杼的纠正。对比可见，两件梅瓶上“四爱图”的狭窄互异简短有十余处。如湖北省博物馆所藏梅瓶的王羲之袒胸露肩，较为稳当魏晋名士的放达形象，而武汉博物馆所藏梅瓶的王羲之则衣冠治安，更似中国传统文人的儒雅形象。在陶瓷画工的阐释下，“四爱图”中的东谈主物形神兼备，中锋勾画出的线条单纯灵动，侧锋简略点染酿成的青花韵致，令东谈主感受到中国画“墨分五色”的盎然古意。这种将中国传统绘画语汇预料愚弄于青花瓷绘坯的独到身手，恰是青花瓷独具中国作风的体现。众人们常言，元青花瓷最为精彩之处，就是它的绘画艺术。
“百年心赏千年意，一种风致四种香。”这是元代诗坛公共揭傒斯对“四爱”的咏赞诗句，如今用来抒发赏玩元青花“四爱图”诗情画意时的感受哀感顽艳。以文饰器，器以载谈。元青花“四爱图”所彰显的中华英才对正人东谈主格的深层精神追求，如尚德崇仁、志洁行廉、达不雅潇洒等内涵，不仅在昔时为古东谈主所珍视，在今天，通常为众东谈主所赞扬。千载寂寞，披图可鉴。对今天的不雅者来说，“四爱图”即是齐全的弁言，通过不雅画，东谈主们卤莽不错体会到此中之真意，这也恰是其价值之所在。（作家：兰凌，系四川师范大学服装与假想艺术学院副教养）
